美國至今為止最出色的黑人導(dǎo)演拍攝的一部關(guān)于爵士樂的電影,傳達(dá)出了爵士樂的本質(zhì):剎那的狂歡和宿命的憂傷。 展現(xiàn)好萊塢黑人實(shí)力的爵士樂手電影?! 〉蔂枺A盛頓飾演一名自我中心意識強(qiáng)烈的爵士喇叭手, 他對身邊的每個人都希望能加以掌控,包括他生命中的兩個女人在內(nèi)。斯派克.李在他這部自導(dǎo)自演的作品中,透過男主角對愛情與事業(yè)的糾葛來探討黑人藝術(shù)家的生存處境, 強(qiáng)調(diào)畫面色彩和音樂感性的豐富感覺。導(dǎo)演的父親比爾.李負(fù)責(zé)為本片配樂?! 禡o' Better Blues》原片名為「A Love Supreme」,取自約翰柯川(John Coltrane)的經(jīng)典專輯名,片中Spike Lee找來了丹佐華盛頓(Denzel Washington)與韋斯利史奈普(Wesley Snipes)擔(dān)任主角,并根據(jù)諸多爵士樂手的傳記野史,虛構(gòu)了片中兩位樂手既合作又斗爭的創(chuàng)作糾葛與三角戀情,幕后抓刀代吹者,是美國青壯輩極優(yōu)秀的兩位樂手Branford Marsalis與Terence Blanchard,配樂全是原創(chuàng)新作,極為精彩。片中一段主角孤坐房間,出神狀況,即興作曲的片段,Spike Lee用鏡頭360度推軌不停環(huán)繞丹佐華盛頓的方式拍攝,堪稱經(jīng)典。片末主角因諸事糾葛,牙齒慘遭惡徒打落,無法再吹奏小號的辛酸,讓人聯(lián)想到名小號手Chet Baker的遭遇?!禡o’ Better Blues》在歷史意義,拍攝手法,及音樂原創(chuàng)度上,都是影史上十分優(yōu)秀的一部作品。